Cine francés

Durante el último mes he visto un par de comedias francesas que no tienen despercidio. Son nuestros vecinos los verdaderos genios en superar los traumas personales aliñándolos con dosis de magia, humor y aquellas pequeñas cosas que nos rodean, narradas siempre por personas cercanas en las que el espectador se puede ver reflejado. Siguiendo la estela de la gran Amélie, La cena de los idiotas o Bienvenidos al norte, ahora me ha vuelto a conquistar este género con Tímidos anónimos y Silencio de amor.

Ambas tratan relaciones personales comunes. La primera muestra la barrera continua con la que se encuentran dos personas tímidas, incapaces de mostrar sus sentimientos el uno hacia el otro.


Tímidos anónimos

Mientras que la segunda hace referencia a la relación entre un padre y su hija adolescente. Ambas reflejan situaciones por las que todos hemos pasado o tendremos que pasar, enfocándolas desde ese humor propio que le quita hierro al asunto y que nos hace reírnos de nosotros mismos.


Silencio de amor

Os dejo un anticipo de ambas para que podáis juzgar vosotros mismos.Disfrutad!

El secreto de sus ojos

Pronto se celebrará la Gala de los Goya, la gran fiesta del cine español. Es un acto que me atrae muchísimo a diferencia de la glamourosa gala de los Oscars, pues me gusta conocer el veredicto sobre el cine más próximo; saber si coincido o no con el escrutinio de los miembros de la academia. Pero también me sirve para conocer nuevas películas a las que no he tenido acceso y cuyo título conservaré para poder verlas posteriormente.

Si tuviera que elegir la galardonada como mejor película me quedaría con "El secreto de sus ojos". Es cierto que mi opinión quizás pueda resultar incompleta pues no he podido ver todas las cintas incluso dos de las nominadas a la mejor película como son "Celda 211" o "El Baile de la victoria" lo haré en breve, pero de todas las que he visto yo me quedo sin duda con la dirigida por Juan José Campanella.

Se trata de un thriller en el que Ricardo Darín, como siempre fantástico, interpreta a Benjamín Esposito un antiguo trabajador de un Juzgado Penal. En estos momentos se encuentra jubilado y su única obsesión es escribir una novela. El argumento lo encuentra pronto:un crimen que acaeció durante su etapa laboral y cuya resolución se cerró por presiones y ayudas extrajudiciales. Al redactar la novela, Benjamín volverá a encontrarse con los personajes, injusticias, misterios y resoluciones que la rodean.

Ampliamente recomendable

Flame & Citron

Hace ya unos meses que pude ver esta película. A pesar de que la temática no es ninguna novedad, pues trata de la ocupación nazi que junto a la guerra civil española deben ser los temas que más se han plasmado en el cine, me pareció bastante interesante al tratar el fenómeno desde el punto de vista de la resitencia danesa. En ella se encuentran nuestros dos personajes; Flame y Citron que lucharán desde la clandestinidad contra los nazis y aquellos daneses que los secundan en contra de la opinión popular. Todo ello desde un estrecho círculo en el que cualquiera puede ser espía, pero también espiado. Cine europeo recomendable!

cómo celebré el fin del mundo

No recuerdo si se trata de mi primera película rumana. Lo que si puedo dar fe, es que se trata de la primera que veo en versión original en ese idioma!

La historia se desarrolla durante los últimos años de la dictadura de Ceaucescu.
Eva, una joven adolescente rompe una estatua del dictador en el instituto, por la que será enviada a un reformatorio como castigo. Allí conoce a otros chicos castigados por no compartir las ideas del régimen. Harta de la situación, de tanta imposición y falta de libertad trama con uno de ellos escaparse del país buscando un futuro más prospero y libre ajeno a la dictadura.
Mientras tanto, conocedor de la jugada se encuentra su hermano, el pequeño Lalalilú (me encanta el sonido de este nombre) idea un plan para evitar la huida de ella : derrocar al dictador.

Me ha recordado a las escenas vividas durante la dictadura de Franco. La gente dividida en bandos, los chivatazos, las burlas en familia de los gestos y movimientos del dictador, el hecho de descorchar la botella de champagne tan bien guardada para celebrar la muerte de éste...

Una película interesante. Me alegro de haber tenido acceso a ella.

Tu vida en...

El mismo día que la tomé prestada, la hicieron en la tele. ¿Y si toda la vida fuera una casualidad?


- Y si no puedo querer qué? y si soy como un peón del ajedrez? que su máximo movimiento en el amor es un pasito adelante, solo un pasito adelante. Que no soy como las torres, ni como los alfiles, ni como los caballos, soy un peón

-Entonces difícilmente podrás comerte a la reina
Prueba lanzarte por una vez. A ver qué pasa

Los cronocrímenes

Debut cinematográfico de Nacho Vigalondo confirmando que mantiene intacta su calidad de cortometrajista al dar el salto al largometraje. Jugando con el tiempo, nos acerca una de esas historias formadas por un puzzle donde para encajar cada una de las piezas es necesario que el espectador se mantenga en vilo en cada instante. Logrando de esta manera la ardua tarea de preservar en todo momento la concentración ante la invasión de las nebulosas de nuestra vida cotidiana.
Una historia que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza; una historia que se cierra, pero que a su vez se queda abierta dentro de cada pensamiento personal.

Rebobine, por favor

No es de las mejores películas del mundo, pero para echarse unas risas es idónea. Es un humor fresco que se aleja de la típica super producción cómica al tratarse de un cine más alternativo. Sí, ese que pasa de refilón, si la fortuna se lo permite, por nuestras salas.

El argumento podría resumirse de la siguiente manera. Bajo la amenaza de cierre motivada por la especulación inmobiliaria, el dueño de un video club de películas de los años 80 en formato VHS parte a un congreso para captar novedades del sector que puedan relanzar su negocio y de esta manera evitar el desahucio del mismo. Para sustituirle en la empresa, decide durante ese período de tiempo dejar al mando de la misma a un par de "mediohervores".

Un día uno de estos chalados, siguiendo sus ideas delirantes, decide sabotear la central eléctrica, culpable de los males de su cerebro. El resultado de tan peligrosa osadía será la magnetización de todo su cuerpo, que posteriormente al estar en contacto con las cintas de video provoca el borrado de todas las películas. [si pretendes ver la película en breve, sería mejor que pararas de leer aquí]

Esta situación desencadena el caos en el video club. Para no perder la clientela y por consiguiente no cabrear al propietario a su retorno, deciden ponerse manos a la obra para solventar estas dificultades. Para ello no se le ocurre otra idea que hacer "remakes" o pelis suecadas (llamadas así por ser de gran dificultad su obtención al "estar hechas en Suecia") de grandes éxitos de los 80, comenzando por "Los cazafantasmasde" u "Hora Límite2".

Son conscientes de que estas versiones cutres sólo servirán para desviar la atención por momentos, sin embargo su sorpresa es mayúscula cuando todo el pueblo hace largas colas a la puerta del video club solicitando los grandes títulos de los 80....pero en versión suecada. Debido a la magnitud del éxito ruedan un remake tras otro previo pago de 20 dólares y un par de días para tenerla disponible. Y así "suecarán" desde "Robocop a Paseando a Miss Daisy, pasando por El último tango en París o El rey león". De la noche a la mañana se convierten en estrellas y su éxito traspasa límites...hasta que llega el equivalente a la SGAE, acusándoles de plagio y embargándoles todo el material tras la sanción pecuniaria correspondiente.

Pero ellos son conscientes de que ese talento no puede ser desaprovechado. Es por ello que se aventuran en la autoproducción de películas suecadas, con el fin de salvar un videoclub tan particular...y schsss!

Cometas en el cielo

Por ti lo haría mil veces

Voces inocentes

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón.
Que triste vive mi gente
en las casas de cartón.

Viene bajando el obrero
casi arrastrando sus pasos
por el peso del sufrir.
Mira que mucho ha sufrido
mira que pesa el sufrir

Arriba deja la mujer preñada
abajo está la ciudad
y se pierde en su maraña

Hoy es lo mismo que ayer,
es un mundo sin mañana.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón.
Que triste vive mi gente
en las casas de cartón.

Niños color de mi tierra
con sus mismas cicatrices
millonarios de lombrices
y por eso...
que triste viven los niños
en las casas de cartón.

Que alegres viven los perros,
casa del explotador.

Usted no lo va a creer
pero hay escuelas de perros
y les dan educación
pa' que no muerdan los diarios,
pero el patrón
hace años muchos años
que está mordiendo al obrero.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón
que lejos pasa la esperanza
en las casas de cartón.



No he podido encontrar la versión que se hace de la canción de Los Guaraguao que aparece como tema central en la película, pero ésta de Javier Álvarez no tiene nada de desperdicio. Voces inocentes cuenta la historia de los niños soldados, esos pequeños a los que le roban su infancia siendo reclutados para luchar en una guerra civil sin saber como se maneja un arma, ni las consignas del bando que defienden. En esta ocasión la historia transcurre en El Salvador, pero podía haber ocurrido en cualquier otro sitio del planeta: Afganistán, Somalia...

Es entonces cuando a pesar de los malos momentos, de vivir asfixiado en el primer mundo, te das cuenta de que te sientes afortunado por haber caído en esta parte del planeta, donde sólo te escondes bajo de la cama en el juego del escondite y no para evitar que las balas te crucen el cuerpo. Afortunado de tener una familia, una educación, una casa con paredes, algo que llevarte a la boca cada día, ocio...pero a su vez desafortunado por tener un reloj que te esclaviza, un ritmo de vida estresante y exigente, no disfrutar de los días ni de las pequeñas cosas exento de propiedades; encontrar hipocresía en cada esquina, ver brotar la envidia en las aceras...

Across the universe

Me ha gustado mucho este musical de los Beatles, además de por la buena interpretación de las 33 versiones de las canciones seleccionadas, por la calidad de las coreografías y efectos visuales de la película. Lo más flojo sin duda es el argumento, por momentos romanticón y previsible, aunque también abarca acontecimientos históricos de la época y algunos puntos paranóicos.

Sin embargo es una de esas películas que al terminar se encienden al unísono las luces de la sala y una sonrisa en tu cara. De retorno a casa es inevitable dejar de dejar tararear las cancioncillas de la misma por las aceras de tu ciudad. Y es que el que más o el que menos conoce o le suena la mayoría de esas canciones. Apta para Beatlemaníacos, apta para amantes de la música.

Como anticipo os pongo el comienzo de la misma:

Mataharis

Tras el fondo de los casos de investigación privada de tres detectives, Iciar Bollain nos conduce a lo largo de la película hacia los principales puntos de fracaso en las relaciones personales actuales: la falta de comunicación y confianza entre personas, especialmente entre parejas. Pero también nos narra el tema de las desigualdades laborales y del cóctel explosivo que produce la mezcla de trabajo y amor cuando no se puede o debe ser justo.

Como pasara con "Te doy mis ojos", se trata de un cine muy social, reflejo a grandes rasgos de nuestra vida actual, vamos... un cine de andar por casa . Muy recomendable.

Persépolis

Pese a acudir frecuentemente al cine, hacía mucho tiempo que no veía ninguna película de dibujos animados. Si no recuerdo mal, fue el castillo ambulante la última que vi.

Basada en un comic, Persépolis narra la autobiografía de Marjane, una joven niña iraní que sufre en su infancia muchos cambios sociales, políticos y culturales que la llevan a ver el mundo desde otra perspectiva. Siendo una niña se produce en su país el cambio de régimen al alcanzar el poder el fundamentalismo islámico, cuyos principios chocarán de frente con los ideales comunistas de su familia. Es por ello que todos aquellos seres no partidarios al régimen son perseguidos, algunos asesinados entre los que se encuentran algunos familiares suyos. De esta etapa de su vida resulta realmente interesante y gracioso apreciar el propio mundo creado por Marjane motivado por su imaginación y por lo eventos que trancurren a su alrededor, concebidos todos ellos desde su propio prisma fantástico.

Posteriormente, en plena adolescencia es enviada por sus padres a Europa en busca de un futuro y educación mejor, evadiéndose de la problemática que rodea a su país. En Austria encuentra un mundo muy diferente al que conocía donde todo es posible al existir mayor libertad. Pero ella no acaba de encontrar su sitio pues se produce un choque tan grande entre ambas culturas. La añoranza a su tierra, su cultura y varias decepciones personales, algunas fundamentadas en el rechazo hacia su persona y cultura, son motivos suficientes para que Marjane se encuentre al borde del abismo y decida volver a Irán.

Una vez regresa a su país natal, encontrará algunos signos de apertura, aunque todavía está patente una amplia represión en lo referente a los derechos y libertades humanas, especialmente acentuadas por el hecho de ser mujer. Es por ello que pronto llega a la conclusión de que no se siente identificada con ningún país, de que no encuentra su lugar en la vida. Quizás se sienta atraída por detalles de ambas culturas, pero no llega a identificarse con ninguna. Quizás lo mejor sea la mezcla de los mejores sentimientos de ambas.

Desengañada de la vida, sabe que es el momento de partir otra vez a Europa. Es en Francia donde comienza su nueva historia...

Me ha gustado mucho la película pues refleja los entresijos de dos culturas tan diferentes. Como una persona abierta puede convivir en ambas...siempre y cuando no se encuentre cohibida por las circunstancias que la rodean. Aunque para ser sinceros la película esta vista por una iraní comunista, con posturas aperturistas con la vista siempre puesta en Europa, el mundo occidental. Me gustaría ver esta película desde los ojos de una mujer iraní que se encuentre identificada con el régimen de su tierra. Seguramente variaría todo el discurso tan lejano a la visión europea. Por otro lado, me han encantado los guiños irónicos e inocentes que se desarrollan a lo largo de toda la película, especialmente cuando Marjane es una cría. Otra película muy recomendable!

El orfanato

Me ha gustado mucho la combinación de intriga y misterio (con alguna pincelada de terror, mejor dicho aparición espontánea que provoca sobresalto) con ese universo de las casualidades. Es sin duda ese matrimonio de misterio y de recuerdos cíclicos del pasado el que te permite ir descifrando poco a poco el desenlace final, nada difícil si sigues las pistas o detalles de la misma.

En definitiva me ha gustado mucho esta película de Juan Antono Bayona, director novel del que nos queda mucho por disfrutar y que manifiesta que el cine español goza de muy buena salud.

Las trece rosas

"No guardes rencor a los que dieron muerte a tus padres, eso nunca.

Las personas muy buenas no guardan rencor,

y tú tienes que ser un hombre bueno, trabajador."

Carta de Blanca Brisac a su hijo antes de morir.

Durante los días de hambre y odio de la guerra civil española, se cometieron miles de atrocidades y torturas a ciudadanos de ambos mandos, ejercidas por el poder arbitrario de los vencedores en cada región. Esa autoridad prepotente y chulesca fue capaz de infringir las peores castigos y vejaciones a aquellos inocentes considerados distintos, derramando todo el odio e impotencia del que habían bebido a lo largo de los años en un entorno de soberbia y orgullo carentes de cualquier ápice de humanidad. Esas torturas acalladas forman parte del legado silencioso, anónimo y cruel de todos aquellos que lo sufrieron.

Esta película refleja las barbaridades e injusticias sufridas por todo aquel contrario al régimen vencedor, en este caso reflejado en el robo de lo más preciado de unas jóvenes: su vida, arrancada en plena juventud simplemente por el hecho de defender unas ideas y por ser víctimas inocentes escogidas aleatoriamente para acallar a una sociedad insegura e insurgente hacia un régimen dictatorial impuesto, en unos días en los que la autoridad debía dar algún golpe de mano para hacer notar su presencia.

La película te transporta temporalmente a esa época al estar muy bien ambientada gracias a una perfecta selección de decorados, vestuario, atrezzo. Es sin duda fuente de la que brota la mejor cantera femenina del cine español.

Si algo debemos aprender de la historia contada, es que todos tenemos derecho a una defensa digna en tribunales justos. Y por supuesto que la pena de muerte debe ser abolida de todo estado, pues desgraciadamente siempre caen los inocentes.

Y el finde nos trajo la Gala de los Goya. Siempre he sido un defensor acérrimo del cine español, como del europeo. Es cierto que el cine no debería entender de fronteras, y que pelis buenas y malas las hay en todos los sitios. Pero no entiendo por qué ese desprecio innato por todo lo de casa. Películas españolas hay malas, como americanas, pero ¿cuánto tiempo se mantiene en cartelera cualquier película nacional? ¿cuánto tiempo se mantienen películas simples americanas en cartelera?. Reflexionemos...

Siete mesas (de billar francés)

Del odio al amor sólo hay un paso…y una pizca de voluntad en el corazón.

Una serie de historias personales enrevesadas, misteriosas podríamos decir, incluso desconocidas según el prisma desde el que se observe, dan vida a esta película. Historias donde abunda el rencor y la desconfianza, cóctel perfecto para que en cualquier instante pueda saltar la chispa en la que toda relación bien sea de amistad o afecto pueda saltar por los aires. Pero de igual modo, el aprecio y el amor pueden producir esa burbuja capaz de ocultar en el ostracismo todos los prejuicios y rencores atrapados en la in-consciencia personal hasta quedarnos únicamente con lo bueno; la esencia y el amor hacia las personas.

No se si fue la suma de relaciones personales con un pasado dispar guardando un punto común, la presencia de Raúl Arévalo, la música de Pascal Gaigne, o la mezcla de drama y humor, que por momentos, aunque a grandes rasgos, me recordó a Azuloscuro.

Ah! Y no puedo olvidar la presencia ilicitana en la cinta al participar Elbicho en la banda sonora.

El buen nombre

Creo que hay días en los que suelo ir al cine por inercia. Son aquellas tardes en las que los títulos desconocidos me hacen meditar acerca de acudir o no a la cita de las butacas rojas. Soy una persona fácil, un Gollum que me dejo arrastrar por la fuerza imantada. Y es que sé, que son esos secretos e inesperados encuentros donde se pintan muchas de las grandes sorpresas ocultas. Esas que te hacen sonreír, llorar, emocionarte y marcharte a casa con una sensación de plenitud por haber descubierto un precioso tesoro.

Ya me ocurrió con C.R.A.Z.Y., cuando estuve a un suspiro de quedarme en casa. Esta vez volví a acertar con "El buen nombre" (Si vas a ver la película en los próximos días, quizás no deberías seguir leyendo).

La película nos sitúa inicialmente en Calcuta en la que dos familias amañan un matrimonio. Tan pronto como celebran la ceremonia, los cónyuges partirán a Nueva York donde él trabaja de investigador. Ella, que nunca ha salido de la India, empieza a descubrir una sociedad bastante diferente a la que esta acostumbrada. Al principio, distante, solitaria, vacía. Son preciosos los detalles que reflejan la diferencia entre ambas culturas.

- aquí hay calefacción las 24 horas; el agua no hace falta hervirla para beberla, el azul es frío y el rojo caliente, ten cuidado que te puedes quemar. O como preparar un desayuno con lo que hay a mano pensando que todo es válido....mezclar cereales, con azafrán, cacahuetes...y sin leche. Encoger la ropa al poner la lavadora con agua caliente...

Pronto llegarán los hijos, Gogol, clara referencia al escritor ruso por el que su padre siente una profunda admiración y una gran deuda, y su hermana pequeña. Ambos educados en la gran manzana, adoptarán los gustos y vivencias de los jóvenes de su entorno. Les gusta el rock, llevan piercing, etc. Posteriormente ocurrirá el curioso intercambio cultural a la inversa cuando visitan Calcuta...Gogol se va a hacer footing ante la mirada incrédula de sus familiares indios.

Con el tiempo los hijos crecerán y acogerán la independencia del mundo occidental, pasando por alto el abrigo familiar siempre presente de la sociedad india. Seguirán desarrollando su personalidad, buscando los caminos que les muestren cuál es y será su posición en el mundo. Caminos que transitan recordando siempre su esencia, sus orígenes a los que nunca renunciarán.

Y ya no cuento más....Una película llena de magia que refleja la dura y bonita adaptación de dos culturas distintas. Las diferencias de ambas, pero como siempre pueden llegar a entenderse y quererse.

"Coge una manta y una almohada, nunca dejes de viajar en esta vida"

Seguimos

Pues continuamos con la nueva programación de la filmoteca hasta agosto:

-La vida en rosa
-Diario de un escándalo
-La maldición de la flor dorada
-Teresa:el cuerpo de Cristo
-El buen pastor
-Borrachera de poder
-The lookout
-Pudor
-Zodiac

Además del 20 al 27 de julio se celebra el Festival Internacional de Cine Independiente, cargado de cortos bajo la luz de la luna en los huertos de palmeras y en la orilla del mar, de óperas primas en el Gran Teatro, además del ciclo de animación. Una gran propuesta...que creo que este año me perderé :(

Sé que estoy un poco ausente, estoy un poco liado, pero volveré pronto con muchas energías, nuevas historias e ilusiones.

Foto, Entrenubes, de Triacastela a Sarria. Bruixot, 26 de septiembre de 2005

Memoria sensorial

Si no queréis olvidar las cosas básicas sólo hace falta...un poquito de práctica.

La vieja Europa

Durante las últimas semanas he visto dos películas muy interesantes que guardan varios elementos en común. Ambas tratan épocas oscuras del viejo continente, donde prima el espionaje, chantaje, corrupción en el poder, racismo...y tantas otras cosas. Ambas son dos películas largas, pero cuya intensa trama hacen que el tiempo no pese en los asientos del cine. Incluso ambas comparten el mismo actor, Sebastian Koch.

El libro negro, trata el tema de la persecución judía por parte de las tropas nazis en una Holanda con ganas de liberarse de la ocupación germana. Para ello, una joven holandesa de origen judío, perteneciendo al grupo de resistencia, se infiltra entre las tropas alemanas, seduciendo a un alto cargo del ejército nazi. Una buena historia llena de intriga e infiltrados en ambos lados, y....

....La vida de los otros, nos sitúa en la República Democrática Alemana en los años previos a la caída del muro de Berlín. En ella apreciamos los distintos métodos de espionaje utilizados por la Satsi, policía secreta del régimen comunista, para desmantelar cualquier atisbo contrario al régimen. Un sistema de escuchas y control muy sofisticado que llevará al policía secreto a formar parte de la vida de los otros y ...

...si quieres conocer el próximo capítulo de ambas, la próxima parada se encuentra en la habitación/sofá de tus sueños. Con un puñado de palomitas, algo de beber y buena compañía, no hay mejor interrail para recorrer la vieja Europa. Los mejores viajes no tienen que ser lejanos, sólo tienes que llenar la maleta mental de ilusiones.

Babel

Desconozco el resto de nominadas a los Oscars, pero a mi juicio me parece injusto que "Infiltrados" fuera la ganadora de la estatuilla como mejor película. Al menos Babel me parece una historia de mayor empaque.

A pesar de estar formada por cuatro historias distintas, cada una desarrollada en un punto cardinal del planeta, al final todos los personajes guardan inconscientemente un nexo común que es el que da origen a la película. Probablemente esta conexión surge como resultado de la globalización, que tanto nos acerca pero a la vez nos aleja más. Me gustó mucho la creación de ese hilo de unión así como la manera de afrontar la descripción de las distintas sociedades donde se desarrollan las historias. Un abanico de culturas donde se recogen los distintos estilos y niveles de vida de cada una de ellas. Ofreciendo sus virtudes, pero a su vez desnudando sus carencias y los prejuicios hacia el resto sociedades.

No sé si sabéis que González de Iñárritu, director y coguionista de la película junto a Guillermo Arriaga no acabaron muy bien al terminarla, por lo que ambos decidieron que esta sería su última película juntos. Veremos como se desarrollan sus próximos trabajos sin esa babel entre ambos.

A modo de resumen, me quedo con una escena de lo que representa la película en la que interviene un joven americano (Brad Pitt) y otro marroquí más joven que él.

Marroquí -¿Cúantos hijos tienes?
Americano -Dos
Marroquí -Dos son pocos, yo tengo cinco. Hay que tener más hijos

Pd: No puedo olvidar la presencia en el filme de mi adorado Super Ratón :-)